Pour la première fois en France, découvrez le chef-d’œuvre de Kevin Costner récompensé par sept Oscars® lors d’un ciné-concert exceptionnel le samedi 28 mars 2026 au Palais des Congrès de Paris.

Pendant plus de 4 heures de performance, les 60 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la bande-originale de John Barry - récompensée par l’Oscar® de la meilleure musique de film - en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran.

35 ans après la sortie du film en salle, parcourez à nouveau les immenses plaines du Dakota aux côtés du jeune lieutenant John Dunbar (Kevin Costner), officier nordiste décoré de la guerre de Sécession qui va se lier d’une amitié fraternelle avec le peuple Sioux. 

Une expérience cinématographique et musicale inoubliable, portée à l’écran par la nature sauvage des grands espaces américains et accompagnée sur scène par la puissance de l’orchestre symphonique !

Rendez-vous le samedi 28 mars 2026 au Palais des Congrès de Paris et (re)plongez au cœur de cette fresque cinématographique qui a ressuscité le genre du western, marqué l’histoire du cinéma ainsi que toute une génération… 

Durée du show 

Première partie : 1h27

Entracte : 20 min

Seconde partie : 1h34

Durée totale : env.3h20

Projection du film : version originale sous-titrée français (VOSTFR)

Orchestre : Yellow Socks Orchestra 

Production : uGo&Play

BILLETS PMR  au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Yellow Socks Orchestra

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 

Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Instagram : @yellowsocksorchestra

Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Mai 1975 - mai 2025, 50 ans de féérie, de rêves et de chansons autour de l’univers enchanteur de Marie-Rose.

Venez fêter avec moi 50 ans de bonheur lors de 2 représentations exceptionnelles et uniques, au Palais des Congrès de Paris !

Retrouvez-vous plongés dans l'univers émerveillé de Marie-Rose, où chaque chanson est une invitation à l'imaginaire. Replongez dans les plus beaux tableaux de mes Grands Spectacles, où tous vos amis prennent vie et où le rêve devient réalité. Laissez-vous transporter par la poésie et la douceur des mélodies de Jean-Jacques Debout et fêtons ensemble cette complicité, ce bonheur d’être « en famille », où petits et grands gardent leur âme d'enfant. 

Votre présence sera mon plus précieux cadeau.

Je vous aime !

Votre amie Chantal

Pat’ Patrouille le spectacle ! « Le Retour des Héros » le tout nouveau spectacle évènement de la Pat’ Patrouille en tournée dans toute la France à partir du 20 décembre 2025 !

Plongez dans une aventure interactive où les enfants deviennent de véritables héros aux côtés de leurs chiots préférés. En mission autour du monde pour revenir à Adventure Bay à temps, Ryder et sa brigade canine comptent sur le public pour les aider !

Dans « Le Retour des Héros » le maire Hellinger sème la pagaille en clonant Robo Dog ! La Pat’ Patrouille devra rassembler tous les clones, sauver leur ami robot… et prouver qu’en équipe, rien n’est impossible. 

Ne manquez pas cette aventure inédite de la Pat’ Patrouille — réservez vite vos places pour un moment magique à vivre en famille !

BILLETS PMR au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Le Lac des Cygnes 2025-2026 : une tournée inoubliable

Le Lac des Cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique en deux actes, revient en 2025-2026 pour une tournée exceptionnelle en France et en Europe. Avec une toute nouvelle production, ce spectacle promet de vous émerveiller du début à la fin.

L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette reprend vie avec intensité. Odette, victime d’un sortilège cruel, est condamnée à vivre sous l’apparence d’un cygne le jour et retrouve sa forme humaine la nuit. Siegfried, fou d’amour, s’engage à briser ce sort. Arrivera-t-il à déjouer les pièges de Rothbart et à libérer Odette ? L’amour suffira-t-il pour triompher du mal ?

Cette œuvre intemporelle, créée en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et sublimée en 1895 par le chorégraphe Marius Petipa, est devenue le symbole ultime du ballet romantique. Avec des scènes légendaires comme le célèbre pas de deux et la majestueuse danse des cygnes, ce ballet continue d’enchanter des générations entières.

Une production pleine de magie pour 2025-2026

Cette version de Le Lac des Cygnes propose, des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant des danseurs professionnels.

Un spectacle à ne pas manquer !

Que vous soyez amateur de ballet ou simple curieux, ce spectacle est une expérience à partager en famille ou entre amis.

Parfait pour petits et grands, Le Lac des Cygnes 2025-2026 vous invite à vivre un moment riche en émotions et en beauté.

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous transporter par cette œuvre mythique qui traverse le temps !

BILLETS PMR / PSH au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Swan Lake 2025-2026: an unforgettable tour

Swan Lake, a masterpiece of classical ballet in two acts, returns in 2025-2026 for an exceptional tour in France and Europe. With a brand new production, this show promises to amaze you from start to finish.

The story of Prince Siegfried and Princess Odette comes to life with intensity. Odette, victim of a cruel spell, is condemned to live in the form of a swan during the day and returns to her human form at night. Siegfried, madly in love, commits to breaking this spell. Will he manage to foil Rothbart's traps and free Odette? Will love be enough to triumph over evil?

This timeless work, created in 1875 by Pyotr Ilyich Tchaikovsky and sublimated in 1895 by the choreographer Marius Petipa, has become the ultimate symbol of romantic ballet. With legendary scenes such as the famous pas de deux and the majestic swan dance, this ballet continues to enchant entire generations.

A production full of magic for 2025-2026

This version of Swan Lake offers enchanting sets that immerse spectators in a magical world, sumptuous costumes and an orchestra accompanying professional dancers.

A show not to be missed!

Whether you are a ballet lover or simply curious, this show is an experience to share with family or friends.

Perfect for young and old, Swan Lake 2025-2026 invites you to experience a moment rich in emotion and beauty.

Reserve your seats now and let yourself be transported by this legendary work that stands the test of time!

DATE SUPPLEMENTAIRE le 05 Avril 2026, 

Mise en vente à partir de Vendredi 13 Juin 2025 à 10h00

DOROTHEE SE RETROUVER....

Après l'immense succès de l'émission Merci Dorothée ! célébrant sa fabuleuse carrière et qui a réuni près de 5 millions de téléspectateurs sur TF1, Dorothée, l'icône de plusieurs générations, réserve une nouvelle surprise au public.

En effet, 15 ans après sa dernière série de concerts à l'Olympia et Bercy, JLA Productions & Alexandre Sorin Productions ont le plaisir d'annoncer le retour tant attendu de Dorothée sur scène pour une représentation exceptionnelle au Palais des Congrès de Paris, le samedi 4 avril 2026.

Entourée de ses musiciens et de ses danseurs, Dorothée écrira un nouveau chapitre de son histoire scénique et musicale dans cette salle mythique du Palais des Congrès et proposera un concert exceptionnel centré autour de ses plus grands tubes... mais aussi de surprises et de beaucoup d'émotion !

Dorothée déclare :
«Tout cet amour que vous m'avez témoigné depuis tant d'années, m'a fait réaliser que vous retrouver sur scène devenait une évidence. Se retrouver... pour le plaisir de partager les refrains qui ont jalonné nos vies. Se retrouver... tous ensemble, et vous entendre chanter à mes côtés. Se retrouver... pour se dire que ce n'est jamais terminé. Je compte sur vous ! »

 BILLETS PMR au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

- Première mondiale -

CHAPTER 2, label du groupe Mediawan et Pathé s’associent avec uGo&Play pour présenter le Comte de Monte-Cristo, le film phénomène en ciné-concert exceptionnel le 11 avril 2026 au Palais des Congrès de Paris.

Le film-évènement, produit par Chapter 2 et Pathé, qui a conquis plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde revient à l’affiche dans une version « ciné-concert » inédite avec orchestre symphonique. Une première mondiale en présence de l’équipe du film qui sera l’occasion de redécouvrir Le Comte de Monte-Cristo en version longue, avec 10 minutes de séquences exclusives.

Pendant plus de 3 heures, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra dirigés par le chef d'orchestre Bastien Stil interpréteront en live la célèbre bande-originale en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Imaginée comme un opéra, la partition symphonique de Jérôme Rebotier, sous la direction artistique et production exécutive de Pierre-Marie Dru (Pigalle Production), accompagne le héros, interprété avec brio par Pierre Niney, du début à la fin dans sa quête de vengeance.​​

Point de bascule du destin de Dantès, Le trésor, cette fortune qui va lui permettre de devenir Le Comte de Monte-Cristo et de financer son implacable châtiment devient également le thème musical principal du film. Un motif mélodique lancinant - issu des premières notes du thème d’amour entre Edmond et Mercédès - qui revient sans cesse comme un souvenir qu’on n'arrive pas à chasser…

L’adaptation magistrale de l’œuvre d’Alexandre Dumas par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, présentée au festival de Cannes en 2024 et lauréate de trois César dont celui des lycéens, réapparait sous une forme nouvelle, sublimée par la puissance et l’émotion de l’orchestre symphonique.

BILLETS PMR au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Durée : 3h06 + 20min d'entracte

Synopsis

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du Comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.

Matthieu Delaporte & Alexandre De La Patellière – réalisateurs

Auteurs de théâtre, scénaristes, réalisateurs, metteurs en scène et producteurs, ils ont écrit et co-écrit plusieurs films dont Le prénom, Le meilleur reste à venir et plus récemment le Comte de Monte-Cristo, qui a rencontré un vaste public avec près de 13 millions de spectateurs dans le monde entier. Ils se lancent dans le théâtre en 2010 avec leur première pièce : Le prénom, véritable succès qui sera adapté dans 45 pays.

Jérôme Rebotier – compositeur

Compositeur de musique de films et de chansons. Multi-instrumentiste, aussi à l’aise dans l’écriture classique, que des pièces plus expérimentales ou même des chansons, Jérôme Rebotier a signé une trentaine de musiques de long-métrages et documentaires. Il a écrit des musiques pour des films d’Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel, Laurent Larivière, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière entre autres… Il a signé aussi des chansons pour des artistes comme Horace Andy (Massive Attack), ou Olivia Ruiz et collaborera avec DJ Agoria, Hugues Coltman, Rover, Nicolas Becker... Il monte en 2020 le label Robotic Productions avec lequel il produit des artistes indépendants comme Party Side B, Edgar Novak, KNDNS...

En 2024, il compose la musique du film Le Comte de Monte-Cristo qui lui vaudra une nomination aux César, et d'être lauréat du prix France Musique – Sacem.

Yellow Socks Orchestra

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. 

Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… 

Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Instagram : @yellowsocksorchestra

Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

À propos de Mediawan

mediawan.com

Fondé fin 2015 par Pierre-Antoine Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, Mediawan est l’un des principaux studios européens indépendants de contenus audiovisuels. Mediawan fédère les meilleurs talents de la création audiovisuelle en étant présent sur l’ensemble de la chaîne de valeur : la production de contenus originaux en fiction, cinéma, documentaires, animation et d’émissions de flux (Mediawan Studios) grâce à plus de 85 labels de production en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Etats-Unis, PaysBas, Finlande, Belgique, Australie, Sénégal et Côte d'Ivoire, mais aussi la distribution de contenus audiovisuels (Mediawan Rights), l’édition de chaînes et services digitaux (Mediawan Thematics) et le développement et la production de contenu sur le digital (Mediawan Digital).

À propos de Chapter 2

Créée il y a plus de 20 ans par Dimitri Rassam, Chapter 2 a produit à ce jour plus de 30 longs-métrages. Des comédies à succès telles que Le Prénom, Papa ou Maman ou Le Brio à l’adaptation de célèbres classiques de la littérature comme Le Petit Prince, Les Trois Mousquetaires et plus récemment Le Comte de Monte Cristo, qui a rassemblé à ce jour plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde, Chapter 2 s’est démarquée par sa capacité à rassembler des talents prestigieux et des acteurs clés de l’industrie sur des projets aussi éclectiques qu’ambitieux.

En 2025, Chapter 2 a produit le prochain film de Martin Bourboulon, 13 Jours, 13 Nuits, un thriller immersif sur l’exfiltration de l’ambassade de France de Kaboul pendant la prise de pouvoir par les Talibans. Il sortira en France le 27 juin prochain.

WAKIN CHAU THE YOUNGER ME CONCERTS TOUR 3.0 – PARIS

周华健「少年的奇幻之旅3.0」巡回演唱会 巴黎站

____________________________________________________________________________________

Groupal is thrilled to announce, renowned Mandopop legend Wakin Chau is set to embark on a brand-new musical adventure with his highly anticipated concert tour, “WAKIN CHAU THE YOUNGER ME CONCERTS TOUR 3.0 - PARIS”, launching on April 19 2026, at Palais des Congrès de Paris. Inspired by his personal album “The Younger Me”, the tour invites audiences to reconnect with the innocence, passion, and wonder of youth—through music that speaks straight to the heart.

With a career spanning over three decades, Wakin Chau has become a beloved voice across the Chinese-speaking world. His timeless hits—from the anthemic “Friends” and the heartfelt “You Make Me Happy And Sad,” to “The Flowery Heart” and “Any song reminds you of me?”—have become the soundtrack of generations, resonating with fans through every chapter of life. His warm, unmistakable voice has the rare power to both comfort and inspire, crossing cultural and generational boundaries.

WAKIN CHAU THE YOUNGER ME CONCERTS TOUR 3.0 - PARIS is not just a concert—it is a heartfelt tribute to music, memory, and the enduring spirit of youth. Accompanied by long-time musical collaborators, he will breathe new life into his iconic classics with fresh arrangements, while weaving in stories and songs from “The Younger Me”, his most introspective album to date. The result promises to be a rich, emotionally layered performance—blending humour, nostalgia, and authenticity in equal measure.

____________________________________________________________________

Groupal a le plaisir d'annoncer que la légende de la Mandopop, Wakin Chau, s'embarque dans une toute nouvelle aventure musicale avec sa tournée de concerts très attendue, « WAKIN CHAU THE YOUNGER ME CONCERTS TOUR 3.0 - PARIS », qui débutera le 19 avril 2026 au Palais des Congrès de Paris. Inspirée par son album personnel « The Younger Me », la tournée invite le public à renouer avec l'innocence, la passion et l'émerveillement de la jeunesse, à travers une musique qui parle directement au cœur.

Avec une carrière s'étendant sur plus de trois décennies, Wakin Chau est devenu une voix chérie dans tout le monde sinophone. Ses succès intemporels – de l'hymne « Friends » et la touchante « You Make Me Happy And Sad », à « The Flowery Heart » et « Any song reminds you of me ? » – sont devenus la bande-son de générations, résonnant auprès des fans à chaque chapitre de la vie. Sa voix chaleureuse et inimitable a ce pouvoir rare de réconforter et d'inspirer, franchissant les frontières culturelles et générationnelles.

WAKIN CHAU THE YOUNGER ME CONCERTS TOUR 3.0 - PARIS n'est pas seulement un concert ; c'est un hommage sincère à la musique, à la mémoire et à l'esprit durable de la jeunesse. Accompagné de ses collaborateurs musicaux de longue date, il insufflera une nouvelle vie à ses classiques emblématiques grâce à de nouveaux arrangements, tout en tissant des histoires et des chansons issues de « The Younger Me », son album le plus introspectif à ce jour. Le résultat promet d'être une performance riche, aux multiples nuances émotionnelles – mêlant à parts égales humour, nostalgie et authenticité.

Shen Yun : un voyage unique au cœur de la Chine antique

BILLETS PMR / PSH au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Samedi 6 juin 2026, venez assister au 39ème Festival des Arts Martiaux, qui réunira les plus grandes stars et champions mondiaux d’arts martiaux et de sports de combat au sein du Palais des Congrès, Paris.

Un rendez-vous familial à ne pas manquer ! 

Sumo, Kung Fu, MMA, self défense, sabre coréen, Karaté, Jiu Jitsu Brésilien, des combats aux règles inédites ainsi que bien d’autres surprises vous attendent.

Venez découvrir le meilleur des arts martiaux et sports de combat. 

Plus de 300 démonstrateurs réaliseront pour vous un spectacle de folie ! Prêts ? Hajime !

Durée du spectacle 3h00 avec un entracte à 21h30.

ANIME SYMPHONY

La Musique d’Animation Japonaise en Concert Symphonique

Une Production Originale Overlook Events

Avec l’accord de tous les ayants-droits et compositeurs

Sur Partitions Officielles

Invités d’Honneur

Yasuharu Takanashi (Naruto, Naruto Shippûden, Fairy Tail)

Michiru Ôshima (Fullmetal Alchemist, Patema Inverted)

Hajime Mizoguchi (Escaflowne, Jin-Roh)

Shirô Sagisu (Evangelion, Berserk)

KOKIA (Origin, The Ancient Magus' Bride)

Hiroki Takahashi (Dragon Ball)

Cécile Corbel (Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs)

Programme offert à tous les spectateurs

Imaginée par les créateurs des concerts officiels Dragon Ball, Saint Seiya, Elden Ring ou encore Assassin’s Creed, Anime Symphony est la première célébration officielle de la musique d’animation japonaise, réunissant en concert les bandes originales emblématiques qui ont façonné l’imaginaire collectif, de l’âge d’or rétro aux chefs-d’œuvre contemporains, le tout entièrement officialisé par les ayants-droits et compositeurs, et interprété par le prestigieux Orchestre Colonne accompagné du chœur Cinéphonia.

L’animation japonaise n’est pas seulement un pan majeur de la culture contemporaine, c’est aussi une source inépuisable d’émotion, de souvenirs et de musiques inoubliables. Des rêves suspendus de Miyazaki aux épopées enflammées d’Akira Toriyama, en passant par l’onirisme intime de Makoto Shinkai et la vision du futur de Mamoru Oshii, ces œuvres ont marqué des générations, sur tous les continents.

Expérience musicale inédite et invités d’exception

Anime Symphony propose une expérience musicale immersive inédite, interprétée par un orchestre symphonique accompagné d’une mise en scène son et lumière, ainsi que d’une sélection d’invités exceptionnels : Yasuharu Takanashi (Naruto, Naruto Shippûden, Fairy Tail), Michiru Ôshima (Fullmetal Alchemist, Patema Inverted, Little Witch Academia), Hajime Mizoguchi (Escaflowne, Please Save my Earth, Jin-Roh), Shirô Sagisu (Evangelion, Berserk, Nadia), KOKIA (Origin, The Ancient Magus’ Bride), Hiroki Takahashi (Dragon Ball) et Cécile Corbel (Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs).

Pendant trois heures, (re)découvrez les thèmes légendaires de Studio Ghibli, Naruto, Fairy Tail, Demon Slayer, Fullmetal Alchemist, Dragon Ball, One Piece, Your Name, Ghost in the Shell, Sword Art Online, La Traversée du Temps, Evangelion, My Hero Academia, Lodoss Wars, Cobra, Escaflowne, et bien d’autres encore.

Autant d’œuvres signées par des compositeurs incontournables tels que Kenji Kawai, Seiji Yokoyama, Shunsuke Kikuchi, Toshihiko Sahashi, Yoko Kanno ou encore Kentarô Haneda.

Un orchestre symphonique complet qui donne vie aux musiques culte d’œuvres inoubliables, où se mêlent l’émerveillement, la nostalgie, l’énergie et la poésie.

Expérience Premium

Nous sommes heureux de vous proposer une expérience premium exceptionnelle, signature d’Overlook Events à travers les évènements en production originale. Ainsi, tous les spectateurs trouveront sur leur siège un programme et un stick lumineux offerts.

De plus, en nombre très limité (50 par concert), nous vous proposons la séance de dédicaces KAMISAMA, vous permettant l’accès en fin de concert à la zone dédicace, pour rencontrer et recevoir une dédicace d’invités du concert* !

Règles : 1 dédicace sur 1 objet officiel par invité, photo avec votre téléphone par notre équipe pendant la dédicace uniquement.

La séance de dédicaces KAMISAMA n’est PAS un billet pour le concert, elle doit être acheté en plus d’une place de la catégorie de votre choix.

Enfin, plusieurs pack premiums sont proposés à la vente. Ils proposent d’un accès premium au concert, un sac de produits officiels et des dédicaces.

Contenu des packs YOKAI, BUSHI, ISEKAI et CHIBI :

• Entrée réservée

• Placement en Carré Or

• Badges collector à l’effigie de votre « clan »

• Totebag du concert

• Poster du concert

• Produit officiel Anime par un partenaire jeux et livres

• Produit officiel Anime du label Wayô Records

• Dédicace surprise de l’un de nos invités

* La liste des invités présents lors de la séance de dédicaces n’est pas contractuelle.

GISELLE

Le Ballet de l’Opéra de Rome revient à Paris en 2026 avec Giselle, le plus grand ballet romantique.

Le Lac des Cygnes 2026-2027 : une tournée inoubliable

Le Lac des Cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique en deux actes, revient en 2026-2027 pour une tournée exceptionnelle en France et en Europe. Avec une toute nouvelle production, ce spectacle promet de vous émerveiller du début à la fin.

L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette reprend vie avec intensité. Odette, victime d’un sortilège cruel, est condamnée à vivre sous l’apparence d’un cygne le jour et retrouve sa forme humaine la nuit. Siegfried, fou d’amour, s’engage à briser ce sort. Arrivera-t-il à déjouer les pièges de Rothbart et à libérer Odette ? L’amour suffira-t-il pour triompher du mal ?

Cette œuvre intemporelle, créée en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et sublimée en 1895 par le chorégraphe Marius Petipa, est devenue le symbole ultime du ballet romantique. Avec des scènes légendaires comme le célèbre pas de deux et la majestueuse danse des cygnes, ce ballet continue d’enchanter des générations entières.

Une production pleine de magie pour 2026-2027

Cette version de Le Lac des Cygnes propose, des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant des danseurs professionnels.

Un spectacle à ne pas manquer !

Que vous soyez amateur de ballet ou simple curieux, ce spectacle est une expérience à partager en famille ou entre amis.

Parfait pour petits et grands, Le Lac des Cygnes 2026-2027 vous invite à vivre un moment riche en émotions et en beauté.

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous transporter par cette œuvre mythique qui traverse le temps !

STARS MANGA LE CONCERT LIVE SYMPHONIQUE - Vendredi 30 octobre 20H30

Plongez-vous au cœur de l’univers onirique des Mangas et ces séries cultes d’animation japonaises qui ont conquis le monde entier dans le cadre grandiose du Palais des Congrès de Paris !

Par la magie d’un orchestre symphonique de près de soixante musiciens, dirigé par Ralph Szigeti, redécouvrez leurs génériques que nous gardons tous dans notre cœur : Goldorak, Candy, Princesse Sarah, Les Chevaliers du Zodiaque, Jayce et Les Conquérants de la Lumière, Dragon Ball et Dragon Ball Z, Olive et Tom, Embrasse-moi Lucile, Les Mystérieuses Cités d’Or et bien sûr Pokémon, Naruto, One Piece et bien d’autres…

Leurs interprètes emblématiques seront là de Noam à Bernard Minet, Dominique Poulain, Jean-Paul Cesari et bien d’autres… Des créateurs japonais seront nos invités surprises et vous dévoileront comment ils ont eu l’idée de leurs personnages et univers. Vous pourrez également participer à un karaoké géant !

Sur un écran CinémaScope, vous retrouverez les extraits les plus cultes des animé incontournables, pour une immersion totale dans la culture manga.  Une occasion unique pour tous de revivre ou découvrir la féerie des "classiques" de l'animation japonaise des années Dorothée !!  

Ne manquez pas ce rendez-vous iconique qui célèbrera le retour de nos héros légendaires au Palais des Congrès de Paris. Réservez dès maintenant vos places pour vivre ou revivre le phénomène de la « Génération Manga » au rythme des symphonies inoubliables !

Les Quatre Saisons

Partez pour un voyage chorégraphique sur la musique des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi.

Un grand spectacle pour toute la famille, à ne pas manquer !

Durée du spectacle 2h00, dont un entracte.

LAURENT

GERRA 
SE MET À TABLE !

NOUVEAU SPECTACLE À SAVOURER

Après une tournée dans toute la France, qui se poursuit en 2026, une vingtaine de représentations à guichets fermés au Casino de Paris en décembre 2024 et 6 représentations aux Folies Bérgère en décembre 2025, Laurent Gerra revient pour de nouvelles dates au Palais des Congrès de Paris les 29, 30 et 31 décembre 2026 avec son spectacle, encore plus piquant et savoureux que jamais.

Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que tout sera mitonné aux petits oignons.

Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole… même les végans !

L’actualité, revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude

et particulièrement relevée !

Venez redécouvrir la magie de Noël en 2026 et 2027, avec le chef d’œuvre classique Casse-Noisette !

Durée de la représentation : 2h10, dont un entracte.

Découvrez « Casse-Noisette » : Le Ballet et Orchestre Classique

En tournée durant la saison 2026-2027
Billets à partir de 39 €

Revivez la magie de Noël avec « Casse-Noisette », le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après le libretto de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann).

Cette production originale de Franceconcert est l’événement incontournable des fêtes de fin d’année 2025 et 2026.

Dans cette merveilleuse histoire, suivez Clara qui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vie et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féerique.

Le ballet composé en deux actes, a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, il reste l’un des ballets les plus joués au monde, grâce à sa musique envoûtante et à ses chorégraphies magiques.

Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands 

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté de ce conte éternel, idéal pour célébrer la période de Noël.

DRAGONS 2 EN CINÉ-CONCERT

Jeudi 3 et Vendredi 4 Décembre 2026 

Palais des Congrès de Paris

L'aventure continue avec plus de 100 musiciens sur scène !

Après le triomphe de Dragons en ciné-concert qui a réuni plus de 10 000 spectateurs, le second volet de la saga Dragons revient au Palais des Congrès de Paris pour une nouvelle représentation exceptionnelle, le vendredi 4 décembre 2026 ! 

Pendant deux heures, plus de 100 musiciens interpréteront en live la célèbre bande originale de John Powell en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Reconnu pour son excellence et sa spécialisation dans la musique de film, le Yellow Socks Orchestra vous transportera dans un voyage inoubliable où le cinéma d'animation rencontre la grandeur de la musique symphonique !

Lauréat du Golden Globe du Meilleur film d'animation, ce second volet signé DreamWorks a su conquérir à la fois la critique et le public grâce à son animation révolutionnaire, son récit captivant et la profondeur de ses personnages. Une fois encore, la partition magistrale de John Powell sublime chaque image du film : ses thèmes puissants et son orchestration sophistiquée accompagnent avec brio les envolées vertigineuses et les batailles titanesques. 

Cinq ans après leur première rencontre, Harold et Krokmou explorent de nouveaux horizons et découvrent une grotte de glace secrète peuplée de dragons sauvages. C'est ici qu'ils vont faire une rencontre bouleversante : Valka, la mère disparue d'Harold, devenue une mystérieuse dragonnière. Mais cette réunion familiale est menacée par l'arrivée de Drago Bludvist, un redoutable conquérant qui cherche à asservir tous les dragons. Harold devra alors faire face à des choix déchirants pour protéger les siens et préserver la paix entre les deux mondes.

Une expérience cinématographique et musicale inoubliable, portée par la puissance de l’orchestre symphonique et du chœur en live ! L’occasion unique de (re)découvrir en famille le deuxième volet de la saga comme vous ne l’avez jamais vu… 

INFOS PRATIQUES

Jeudi 3 et Vendredi 4 Décembre 2026 – 20h30

Palais des Congrès de Paris

Projection du film en version originale sous-titrée français (VOSTFR)

Orchestre & chœur : Yellow Socks Orchestra & Choir

Production : uGo&Play

Yellow Socks Orchestra

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 

Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Instagram : @yellowsocksorchestra

Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Shen Yun : un voyage unique au cœur de la Chine antique

Laissez-vous transporter dans un monde merveilleux et apaisant. Un monde où l’on oublie tous les tracas du quotidien. 

Imprégnez-vous de magnifiques images, ressentez la joie jusqu’au plus profond de vous-même grâce à la beauté des tableaux et des costumes, aux prouesses des artistes, à la grâce des danseuses.

Avec ses danses ethniques et classiques chinoises, ses histoires mêlant humour et sagesse, Shen Yun redonne vie à l’art ancestral inspiré du divin de la Chine. L’essence d’une civilisation perdue renaît.

Rejoignez les millions de spectateurs déjà conquis par Shen Yun. Êtes-vous prêt à vivre une expérience qui vous marquera pour toujours ?

Alain Chabat, Pathé Cinéma, NWM Brothers, Iconic Symphonic et Thierry Chabrot présentent : 

Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre - Le ciné concert 

Pour célébrer les 25 ans de la sortie de ce film devenu culte.

Portée par plus de 14 millions d’entrées et un casting emblématique, cette comédie incontournable bénéficie aujourd’hui d’une remasterisation en 4K supervisée par Alain Chabat.

Sur scène, les 70 musiciens de l’orchestre symphonique Iconic Symphonic, aux côtés du premier violon Guillaume Latour, interpréteront en direct la bande originale du film, sous la direction du chef d’orchestre Ralph Szigeti.

L’orchestre symphonique interprète en direct la musique du film, parfaitement synchronisée avec les images projetées à l’écran.
Chaque note est jouée en live, offrant une immersion unique qui redonne toute sa puissance émotionnelle à l’œuvre.

Ce ciné concert sera présenté, pour la première fois, le 2 janvier 2027 au Palais des Congrès de Paris, en présence d’Alain Chabat et de l’équipe du film, puis partira en tournée.

L’histoire :

Dans l’Égypte antique, la reine Cléopâtre fait le pari audacieux de prouver à Jules César que son peuple est capable de grandeur. Elle confie à l’architecte Numérobis la mission impossible de construire en trois mois un somptueux palais. Menacé d’être livré aux crocodiles en cas d’échec, Numérobis part chercher de l’aide en Gaule auprès du druide Panoramix.

Accompagné d’Astérix et Obélix, Panoramix se rend en Égypte pour soutenir son ami grâce à la célèbre potion magique. Sur place, ils affrontent les manigances de l’architecte rival Amonbofis, bien décidé à faire échouer le chantier. Entre complots, poursuites et situations absurdes, les obstacles se multiplient.

Grâce à leur ingéniosité, leur humour et un peu de potion magique, Astérix et Obélix vont aider Numérobis à relever ce défi monumental. Dans un tourbillon d’aventures et de répliques cultes, le palais sort finalement de terre, prouvant que même les défis les plus fous peuvent être relevés.

Le Casting :

Le film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre réunit un casting exceptionnel composé de Christian Clavier, Gérard Depardieu, Jamel Debbouze, Alain Chabat, Monica Bellucci, Gérard Darmon, Claude Rich, Édouard Baer, Dieudonné, Isabelle Nanty, Chantal Lauby, Bernard Farcy, ainsi que de nombreuses apparitions et caméos, dont Jean-Pierre Bacri, Josiane Balasko, Jean-Paul Rouve, Gérard Jugnot, Dominique Farrugia et Omar Sy.

La bande originale :

Philippe Chany, qui a composé la BO, s’est illustré en composant et produisant de nombreuses musiques pour des campagnes publicitaires, des programmes télévisés et des projets cinématographiques, développant un style éclectique mêlant orchestration classique et influences contemporaines.

Il est notamment connu du grand public pour sa participation à la bande originale du film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre (2002), aux côtés de Bruno Coulais, contribuant à l’identité musicale dynamique et humoristique du film.

Parallèlement, Philippe Chany a collaboré avec de nombreuses agences, marques et productions audiovisuelles, s’imposant comme une figure reconnue dans l’univers de la musique appliquée à l’image en France.

Les costumes :

Véritable phénomène populaire, Roméo & Juliette a déjà séduit plus de 11 millions de spectateurs à travers le monde. Traduit en 18 langues et joué dans 20 pays, le spectacle s’est imposé comme un classique international, tout en conservant son statut d’œuvre iconique de la comédie musicale française.

Lancée en 2001 au Palais des Congrès — où elle a rassemblé près de 2,5 millions de spectateurs — la production est devenue une référence culturelle profondément ancrée dans la mémoire collective. Une véritable madeleine de Proust pour toute une génération, incarnée dès ses débuts par le duo emblématique Damien Sargue et Cécilia Cara.
Unique dans l’univers de la comédie musicale française, Roméo & Juliette est aujourd’hui encore le seul spectacle permettant au public de retrouver son duo original sur scène.

Pour Cécilia, « revenir à Paris avec Roméo & Juliette est profondément émouvant. J’ai été choisie à 15 ans pour incarner Juliette, un rôle fondateur qui a marqué le début de ma vie d’artiste. Le retrouver vingt ans plus tard, aux côtés de Damien, a été un moment très fort — comme si nous ne nous étions jamais quittés, mais enrichis par tout ce que la vie nous a apporté.
Ce retour a une valeur symbolique : boucler la boucle, revenir là où tout a commencé, avec 25 années d’expérience qui nourrissent désormais les personnages autrement. L’histoire continue de rassembler, de transmettre l’amour et l’émotion. C’est une immense joie et une grande gratitude de retrouver Juliette et le public français. »

Dans la continuité, Damien ajoute : « revenir à Paris après avoir fait voyager Roméo & Juliette à travers le monde, notamment en Asie, a une résonance très particulière. Ce rôle m’accompagne depuis 2001, et le retrouver aujourd’hui aux côtés de Cécilia, avec le recul et la maturité que le temps nous a apportés, donne à cette aventure une profondeur nouvelle. »

Avec plus de 9 millions de disques vendus et des titres devenus indissociables de la pop culture française — dont les incontournables Les Rois du monde ou Aimer — Roméo & Juliette a marqué durablement l’histoire du spectacle musical.

Depuis près de 25 ans, le spectacle voyage à travers les cultures et s’adapte aux évolutions de son époque : nouvelles techniques, nouveaux codes scéniques, nouvelles attentes du public. Fidèle à son ADN tout en se renouvelant, il conserve ce qui fait son identité : des chansons cultes, une esthétique grand format et un sens affirmé du grand spectacle.

Pour Gérard Presgurvic, « Roméo & Juliette reste la plus grande histoire d’amour de tous les temps. Universelle, intemporelle, elle pose une question toujours actuelle : jusqu’où sommes-nous prêts à aller par amour ? Shakespeare y répond avec une force qui traverse les siècles, et c’est cette émotion que nous continuons à partager avec le public.
Avoir la chance de retrouver Damien Sargue et Cécilia Cara, toujours aussi inspirants plus de vingt ans après leurs débuts, est un privilège rare. Leur présence apporte une profondeur nouvelle au spectacle, nourrie de toute l’expérience qu’ils ont acquise.

Merci au public, fidèle depuis le premier jour, de continuer à rêver avec nous. Roméo & Juliette est, pour moi comme pour la troupe, une aventure de toute une vie — et nous sommes heureux de l’écrire à nouveau ensemble en 2027. »

A travers l’annonce du retour de Roméo & Juliette, il ne s’agit pas d’un simple renouveau. C’est bien plus que cela : une preuve que certaines histoires — et l’amour avant tout — traversent le temps.

En 2027, Roméo & Juliette revient dans une version repensée, intégrant de nouveaux codes générationnels tout en préservant l’essence qui fait son succès depuis un quart de siècle : une histoire intemporelle, des émotions universelles et une signature musicale devenue mythique. Ce retour
s’accompagne d’un nouveau casting, de nouveaux costumes et d’une nouvelle scénographie, repensés pour aujourd’hui, sans jamais toucher à l’ADN du spectacle.

Nous n’allons pas tout dévoiler maintenant… la magie se dévoilera pas à pas. Restez à l’affut !